La belleza en la música

La música es un arte basado en el sonido, y no es fácil conjugar música con belleza, aunque todo sonido puede sonar a música.

La manera de incluir la belleza en la música es haciendo referencias musicales y conformando un lenguaje, para ello el artista utiliza acordes, melodías, ritmos, dinámicas, motivos, y timbres que crean una estética propia, esa unión de sonidos y silencios que llamamos música, y entonces lo bello aparece por referencia.

Ya desde la antigüedad el hombre utiliza la danza y sonidos en sus ceremonias. Las civilizaciones fueron creando sus estilos musicales, en el

Lejano Oriente, en China, antes de describirse la escala dodecafónica 12 tonos usaron la escala pentónica. (5 quintos fa/do/sol/re/la. Inventaron instrumentos con diferentes materias primas, y los dividieron en 8 grupos, piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra. Exponían con su música la situación del país en cada momento histórico que vivían En Japón, un país donde sus habitantes alcanzaron un gran refinamiento musical, utilizaron instrumentos provenientes de Corea, que a su vez procedían de China

En la India, El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china o japonesa. Sus rasgos principales son de origen mitológico.

Desplazándonos al Medio Oriente, en Israel la música era inseparable del culto. Pentateuco el caso de Labrán. Génesis, cita instrumentos musicales. Éxodo, el canto oral. Cantemus dominio compuesto por Moisés.

Cuenca del Mediterráneo: ya en el antiguo Egipto en los hallazgos de sus tumbas se ven instrumentos musicales.

Por lo que respecta a la cultura occidental, en la Edad Media es el Gregoriano, una oración cantada, en la que el texto prevalece sobre la música, a una sola voz, monódica, en Cantos Religiosos y Música Profana:

Polifonía: Se superpone una o dos voces al canto gregoriano con el Orgonun paralelo y simple.

Avanzando en el tiempo, la llegada al Renacimiento supone cambios de

orientación en la música del s´XIV con la reforma y contrarreforma. Sus mejores autores fueron Palestrina, Tomas de Victoria con sus composiciones religiosa, también, Antonio de Cabezón por la instrumental.

Con la música Barroca: 1580-1760 surgen la variedad de ideas y su afán de comunicación. Con Escarlatti, Bach, Haéndel y Antonio Soler.

Y llega el Clasicismo: 1750-1827.es la Ilustración, con operas, sonatas oratorios, sinfonías, conciertos, Haydn, Mozart, Beethoven,

El Romanticismo, es la conciencia histórica y el culto a la nacionalidad, y también supo expresar el alma romántica. de los compositores, Fernando Sor, Schubert, Medelssohn, Chopin, Liszt. Wagner, Brahms, Verdi, Puccini Bizet, Dovrak, Sor Mussorgsky Tchaikowsky.

Más cercano, el Postromanticismo y Strauss Tarrega, Albeniz Mahler, Ravel. Casal, Falla, Granados, Turina y tambien la popular Zarzuela, con pedrell, Oscar Espla, Guridi. Halffter,

Y mas actual, los Compositores valencianos mas conocidos del siglo XX, Joaquin Rodrigo, Vicente Asencio, Matilde Salvador con música coral de camara, instrumental de orquesta, operas, todas relacionadas con su tierra como La filla del Rei Barbut, Vinatea, El Betlem de la Pigà, música incidental, etc, entre otros.

Paquita